PRODUCCIÓN LITERARIA DE LOS POETAS DEL PERÍODO DE LA INDEPENDENCIA
José Joaquín de Olmedo
(1780 - 1847)guayaquileño
MI RETRATO
¡Qué dignos son de risa
esos hombres soberbios,
que piensan perpetuarse
pintándose en los lienzos!
De blasones ilustres
sus cuadros están llenos,
de insignias y de libros
y pomposos letreros.
De este modo ellos piensan
que sus retratos viejos
serán un gran tesoro
a sus hijos y nietos,
y que todos los hombres
del siglo venidero
su arrugada figura
mirarán con respeto.
¡Oh, cómo se disipan
esas torres de viento!
Tú alguna vez me viste
reírme de mi abuelo
con su blonda peluca
y sus narices menos.
Si los hombres se olvidan
aun de los hombres muertos,
¿qué no harán, hermanita,
qué no harán con los lienzos?
En rincones oscuros,
de vil polvo cubiertos,
aun los hombres más grandes
duermen un sueño eterno.
Permíteme que piense
de un modo muy diverso:
otros, enhorabuena,
quieran hacerse eternos
por sus grandes hazañas,
por sus grandes talentos;
pero yo ¡vida mía!
más mérito no tengo
que ser hermano tuyo,
pues lo demás es menos
Y como el hombre sabio,
filósofo y modesto
con la vida presente
sólo vive contento,
deja que en cuanto pueda
imite estos ejemplos,
pues el sabio en sus obras
nos deja su diseño.
Así no me interesa
que tuviesen Homero,
Virgilio, Horacio, Ovidio,
buen rostro o rostro feo:
instrúyanme sus obras,
deléitenme sus versos;
lo demás, ¡amor mío!
no merece un deseo.
Deja que quieto viva
en el presente tiempo,
pues el tiempo futuro,
ya no estaré muy lejos,
insensible al aplauso,
insensible al concepto
que de mí formar quieran
los sabios y los necios.
Gózate que no tenga
esos vanos deseos;
deja que sin desquite
en mis alegres versos,
muy ufano me ría
de esos hombres soberbios
que piensan perpetuarse
pintándose en los lienzos.
¡Cuán duro es retratarse,
y más cuando uno es feo!,
por ti hago el sacrificio.
Lo mandas; te obedezco.
El pintor soy yo mismo;
venga, venga un espejo
que fielmente me diga
mis gracias y defectos.
Ya está aquí: no tan malo;
yo me juzgué más feo,
y que al verme soltara
los pinceles de miedo.
Pues ya no desconfío
de darte algún contento,
y más cuando me quieres,
y yo me lo merezco.
Imagínate, hermana,
un joven, cuyo cuerpo
tiene de alto dos varas,
si les quitas un dedo.
Mi cabello no es rubio,
pero tampoco es negro,
ni como cerda liso,
ni como pasa crespo.
La frente es espaciosa,
como hombre de provecho;
ni estirada, arrugada,
ni adusta mucho menos.
Las cejas bien pobladas
y algo oscuro su pelo,
y debajo unos ojos
que es lo mejor que tengo:
ni muy grandes, ni chicos,
ni azules, ni muy negros,
ni alegres, ni dormidos,
ni vivos, ni muy muertos.
Son grandes las narices,
y a mucho honor lo tengo,
pues narigones siempre
los hombres grandes fueron:
el célebre Virgilio,
el inmortal Homero,
el amoroso Ovidio,
mi amigo y mi maestro.
La boca no es pequeña,
ni muy grande en extremo;
el labio no es delgado,
ni pálido, o de fuego.
Los dientes son muy blancos,
cabales y parejos,
y de todo me río
para que puedan verlos.
La barba es algo aguda,
pero con poco pelo:
me alegro, que eso menos
tendré de caballero.
Sobre todo, el conjunto
algo tosco lo creo:
el color no es muy blanco,
pero tampoco es prieto.
Menudas, pero muchas
cacarañitas tengo,
pues que nunca faltaron
sus estrellas al cielo.
Mas por todo mi rostro
vaga un aire modesto,
cual transparente velo
que encubre mis defectos.
Hermana, ésta es mi cara:
¿qué tal?, ¿te ha dado miedo?
Pues aguarda, que paso
a pintarte mi cuerpo.
No es largo, ni encogido,
ni gordo mi pescuezo:
tengo algo anchos los hombros
y no muy alto el pecho.
Yo no soy corcobado
mas tampoco muy tieso;
aire de petimetre
ni tengo ni lo quiero.
La pierna no es delgada,
el muslo no es muy grueso,
y el pie que Dios me ha dado
no es grande ni pequeño.
El vestido que gasto
debe siempre ser negro,
que, ausente de ti, sólo,
de luto vestir debo.
Una banda celeste
me cruza por el pecho,
que suele ser insignia
de honor en mi colegio.
Ya miras cómo en todo
disto de los extremos;
pues lo mismo, lo mismo
es el alma que tengo.
En vicios, en virtudes,
pasiones y talentos,
en todo ¡vida mía!
en todo guardo un medio:
sólo, sólo en amarte
me voy hasta el extremo.
Mi trato y mis modales
van a par con mi genio:
blandos, dulces, sin arte
lo mismo que mis versos.
Este es, pues, mi retrato,
el cual queda perfecto,
si una corona en torno
de su frente ponemos,
de rosas enlazadas
al mirto y laurel tierno,
que el Amor y las Musas
alegres me ciñeron.
Y siéntame a la orilla
de un plácido arroyuelo,
a la sombra de un árbol,
floridos campos viendo;
y en un rincón del cuadro
tirados en el suelo,
el sombrero, la banda,
las borlas y el capelo.
Me pondrán en el hombro
con mil lascivos juegos
la amorosa paloma
que me ha ofrecido Venus.
Junto a mí, pocos libros,
muy pocos, pero buenos:
Virgilio, Horacio, Ovidio;
a Plutarco, al de Teyo,
a Richardson, a Pope,
y a ti ¡oh Valdés!, ¡oh tierno
amigo de las Musas,
mi amor y mi embeleso!
Y al pie de mi retrato,
pondrán este letrero:
«Amó cuanto era amable,
amó cuanto era bello».
¡Oh, retrato dichoso!,
vas donde yo no puedo:
tu suerte venturosa
¡con cuánta envidia veo!
Anímate a la vista
de aquella que más quiero,
y dile mis ternuras,
y dile mis deseos.
Dale mil y mil veces
pruebas de mi amor tierno,
y dale mil abrazos,
y en la mejilla un beso.
Análisis de la forma:
- Estrofa: El poema consta de varias estrofas, cada una con una estructura diferente.
- Versos: Los versos tienen una métrica variable a lo largo del poema, lo que permite una mayor flexibilidad en la expresión del autor.
- Rima: La rima es irregular y no sigue un esquema específico en todo el poema, lo que le da una sensación más natural y fluida.
Análisis del fondo:
- Motivo lírico: El motivo principal del poema es la reflexión sobre el arte del retrato y la vanidad asociada a la representación física de uno mismo.
- Objeto lírico: El poeta se dirige al retrato de sí mismo, reflexionando sobre su apariencia física y su representación pictórica.
- Hablante lírico: El hablante lírico es el propio poeta, quien se describe a sí mismo y reflexiona sobre su apariencia y su imagen retratada.
- Temple de ánimo: El tono del poema es reflexivo y, en ocasiones, irónico. El autor critica la vanidad de aquellos que buscan la inmortalidad a través de su representación física, pero al mismo tiempo se muestra divertido y autocrítico al describir su propia apariencia.
Dolores Veintimilla de Galindo
(1829-1857)
cuencana
ASPIRACIÓN
Yo no quiero ventura ni gloria,
Sólo quiero mi llanto verter:
Que en mi mente la cruda memoria
Sólo tengo de cruel padecer.
Cual espectro doliente y lloroso
Sola quiero en el mundo vagar,
Y en mi pecho, cual nunca ardoroso,
Sólo quiero tu imagen llevar.
Yo no quiero del sol luminoso
Sus espléndidos rayos mirar,
Mas yo quiero un lugar tenebroso
Do contigo pudiera habitar.
Si del mundo un imperio se hiciera,
Que encerrara tesoros sin cuento;
Si este imperio a mis pies se pusiera,
Lo cambiara por verte un momento.
Si ángel fuera a quien templos y altares
En mi culto se alzaran tal vez,
Con tormentos cambiara eternales
Por estar un instante a tus pies.
Análisis de la forma:
- Estrofa: El poema está compuesto por cuatro estrofas.
- Versos: Los versos tienen una métrica regular de ocho sílabas métricas, lo que los hace octosílabos.
- Rima: La rima sigue un esquema ABAB en cada estrofa, lo que le otorga una estructura rítmica consistente y fluida.
Análisis del fondo:
- Motivo lírico: El motivo lírico principal del poema es la expresión del deseo del poeta por la compañía y el amor de su amada. Expresa su renuncia a la riqueza, la fama y la gloria a cambio de estar con ella.
- Objeto lírico: El poeta se dirige a su amada, expresando su deseo de estar con ella y su disposición a renunciar a todo lo demás por su amor.
- Hablante lírico: El hablante lírico es el poeta mismo, quien expresa sus sentimientos y deseos hacia su amada.
- Temple de ánimo: El tono del poema es melancólico y apasionado, reflejando la intensidad de los sentimientos del poeta y su anhelo por la presencia de su amada. Se percibe una renuncia a todo lo material en favor del amor verdadero.
Numa Pompillo Llona
(1832 - 1907)
guayaquileño
Doce años después
¡Todo se ha transformado en los lugares
que hoy recorro doliente y solitario,
y que fueron un tiempo el escenario
del drama de mi dicha y mis pesares!
Del corazón los ídolos y altares
juntos cubre del tiempo ya el sudario;
¡todo lo disipó su curso vario...
Como el viento la espuma de esos mares!
¡Ay, en tan vasta ruina y tal mudanza,
sólo inmóvil mi espíritu subsiste,
huérfano del amor y la esperanza!
Y fiel a sus dulcísimas memorias,
pensativo contempla, y mudo y triste,
la tumba de sus sueños y sus glorias!
Análisis de la forma:
- Estrofa: El poema está compuesto por un soneto, que consta de catorce versos distribuidos en dos cuartetos seguidos de dos tercetos.
- Versos: Los versos siguen una métrica regular de endecasílabos (once sílabas métricas).
- Rima: El soneto sigue un esquema de rima ABBA ABBA en los cuartetos y CDC DCD en los tercetos, que es característico de esta forma poética.
Análisis del fondo:
- Motivo lírico: El poema reflexiona sobre el paso del tiempo y la transformación de los lugares que alguna vez fueron significativos en la vida del hablante lírico, así como sobre la pérdida del amor y la esperanza.
- Objeto lírico: Los lugares que el hablante lírico recorre solitario y que fueron testigos de sus experiencias pasadas.
- Hablante lírico: El hablante lírico es el poeta mismo, quien reflexiona sobre los cambios que ha experimentado su vida y la persistencia de sus recuerdos dolorosos.
- Temple de ánimo: El tono del poema es melancólico y nostálgico, marcado por la tristeza y la resignación ante la pérdida y el paso del tiempo. El hablante lírico se muestra como un observador pensativo y contemplativo de su propia ruina emocional y la transformación de los lugares que solían ser importantes para él.
Julio Zaldumbide
(1833 -1887)
quiteño
A las flores
Prole gentil del céfiro y la aurora,
nacida con el don de la belleza;
gracias con que la gran naturaleza
ríe, y su augusta majestad decora.
La luz del sol, que el universo dora,
no tanto de su frente en la grandeza,
cuanto en vosotras linda se adereza,
y con matiz más gayo se colora.
En el campo del éter las estrellas
son flores celestiales, y en el suelo
vosotras sois estrellas de colores.
Tan puras sois, en fin, al par que bellas,
que pienso que del mundo el claro cielo
no tiene cosas más... Que almas y flores.
Análisis de la forma:
- Estrofa: El poema está compuesto por un soneto, que consta de catorce versos distribuidos en dos cuartetos seguidos de dos tercetos.
- Versos: Los versos siguen una métrica regular de endecasílabos (once sílabas métricas).
- Rima: El soneto sigue un esquema de rima ABBA ABBA en los cuartetos y CDC DCD en los tercetos, que es característico de esta forma poética.
Análisis del fondo:
- Motivo lírico: El poema celebra la belleza de las flores, destacando su origen natural y su capacidad para embellecer el mundo.
- Objeto lírico: Las flores son el objeto principal del poema, personificadas como "prole gentil del céfiro y la aurora".
- Hablante lírico: El hablante lírico es el poeta mismo, quien expresa su admiración por la belleza y la pureza de las flores.
- Temple de ánimo: El tono del poema es reverente y elogioso, reflejando la admiración del hablante lírico por la belleza y la perfección de las flores. Se percibe una sensación de asombro y respeto hacia la naturaleza y su capacidad para crear cosas tan hermosas como las flores.
Comentarios
Publicar un comentario